展覽時間｜2016/10/04-2016/10/30，週二至週日11:00-19:00
開幕茶會｜2016/10/08（六）14:00-17:00
展覽場地｜好思當代 4樓
100台北市中正區重慶南路一段113號4樓（總統府斜對面）
展覽門票｜免費
活動網頁｜
http://haohaus.com/content/cms/184
https://www.facebook.com/events/176916136083179
展覽相關資訊洽詢電話｜02-2311-0158 台北好思當代 徐先生
『我的目的不只是將各式的招牌一昧地複製、移植到展覽空間，也不是要討論招牌影響城市景觀的議題。而是透過空間轉換的方式進而產生一種截然不同的檢視角度，提供大家一個充斥感官刺激的環境，進而突顯招牌本身為「視覺創作」的本質。也突顯長期以來我感受到的“藝術與設計的二者之間的差異及社會地位的不平衡”』
招牌（sign-board）通常給人的第一印象就是ㄧ片大大的板子，用不同的字體、色彩寫著各式工商服務， 以一種唐突、刻意凸顯的姿態設置在街道上，於是普遍人們對於招牌的感覺大多是負面印象，認為這是造成城市髒亂不堪的主要原因之一。
由英文字面來解讀招牌（sign-board）是一種由視覺符號、文字、色彩所組合成的資訊指示工具。這包含著「交通指示牌」、「機關單位門銜牌」、「危險警示牌」、「廣告告示牌」……等，因為招牌可以讓人一目了然的理解該場域所要傳達的訊息。已成為大眾每天最直接也必定會接受到的視覺訊號，同時也是目前人類生活中不可或缺的基本組成設施。
「招牌設置者」為了讓民眾可以有效地接收到訊息會透過材質、造型、顏色等不同方式來製作招牌，刻意形成彼此間的差異並將它不斷地向上向外蓋，試圖可以取的一個最顯眼的位置。於是一塊塊不同的招牌層層交錯形成了一種新的結構體。但事實上這樣做並沒達到加強訊息傳遞的效果，反而導致視覺符碼過度氾濫，使得人們痲痹、乎略到它的存在。也進而影響城市景觀。使得人們不會特別去在乎招牌，甚至乎略、輕視它，更不會認為它其實也是一種「視覺創作」的表現形式。
我本身從事商業美術設計有在做招牌的公司上過班，也曾經任職在大圖輸出公司。目前我在一間藝術 策展公司工作。長期以來的工作經驗讓我感受到商業美術設計這份工作「除非你是明星設計師，不然你的社會地位真的不是很高。設計師就像招牌一樣，花了時間、勞力去做但不被人們重視」。尤其我來 到了目前任職的藝術策展公司上班後，這個感覺更是明顯。當我的身份是商業美術設計時，往往就像是 隨時被差遣的美工小弟，碰到無理的客戶時你不過就是會操作電腦繪圖的工具人，他們不太會尊重你的 專業建議，一下要你改成這個顏色一下又要你將版面調東調西，無論你受過的美術、色彩教育，在這時 都沒有幫助。而朋友更認為你就只是用電腦排排版又不用什麼成本，所以時不時就請你幫忙義務排個名 片、DM、海報。而當我身份換成藝術創作者時，即便我覺得這次創作的作品很爛、只是隨便做做，人們 還是會尊重的叫你一聲老師以及尊重你的建議。這樣的反差讓我覺得很諷刺也很不平衡。
這次我利用商業設計中最普遍、最不讓人重視的招牌來當作「商業美術不被重視」二者之間串連的媒 介，希望藉此突顯無論是「招牌」還是「商用美術」其本質與「視覺藝術」一樣都是一種「視覺創作」 的表現形式。或許在其功能性不同也或許這個比喻的案例很極端。但我想說的是同樣花勞力進行一件視 覺工作真的不該有這樣明顯的大小眼差異。
回歸展覽主題 de' sign 是將英文「設計（design） 」拆解成法文 de'（來自） + sign（符號） ，意旨「設計來自符號、再以設計的手段重新組合」，利用招牌（sign-board）這個元素來營造一個被各式符號充裕填滿的「衝刺視覺暴力環境」及「不舒服的空間」，也許是一面由大大小小突出不同立體造型的招牌所組成的牆面，也或許是 一個從頭到腳被符號環繞的空間。這一切都使人感受壓迫以致心理不安，打破以往對招牌的刻板印象， 賦予空間更多有機的性格，進而刺激著參觀者感官的張力。最終傳達我的目的。
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