佐藤公聰於1948年出生於日本秋田市，1970自武藏野美術大學油畫科畢業後，參加各項大展屢獲佳績，並於1977年留學法國，進入巴黎美術學院深造。

而後被邀請來台，並且因為喜歡台灣人的風土民情，自1989年起開始於台灣舉辦個展，並長期居住於台灣達十數年之久，現定居於日本山梨縣。

佐藤公聰的作品不論是早期的印象、表現主義形式，以及後期的新立體與抽象風格，都對台灣的中青輩藝術家有相當重要的影響。

具詩意的後現代主義折衷精神

佐藤公聰的新立體派(Neo-Cubism)演化，從融合野獸派(Fauvism)的色調與表現主

義(Expressionism)的線條，到如今略帶形而上畫派(Pittura Metafisica)與超現實主義(Surrealism)的傾向，其所具有的個人風格與折衷主義精神(Eclecticism)，顯示了日本現代繪畫西化的細膩與多元化。他的作品色彩鮮明而抒情，從畫面上的形象與結構，可以看得出他的繪畫語言，是經由多年的寫生、過濾而抽象簡化成型的；從色彩的運用與肌理的表現，可以察覺出其變化與抽象的過程，是隨著造型的思考而逐漸演化。他那富有浪漫情懷的色彩，從早期的激情而略帶傷感的氣息，逐漸轉化為近期平靜、內斂而帶有冥想的哲思。

如同佐藤公聰說及他的生活態度，『感性等於生活方式，我想人人都要把自我的感性，藉以生活的方式表現出來。我認為藝術家是生活方法論中，非常纖細且敏感的人。並不是每個人都能纖細且敏感。大部分的人，都忙於生活，而在一喜一憂之中盡心盡力，我也不例外的在此川流中漂流，一直活到現在。但是在心裡又感覺常常在此川流中逆水而行。這樣的逆行行動，應可以說是驅使我作畫的原動力，就像是因作畫而逆行會消失，宛如能與川流同流似的。』