白色紙冊可以做畫，白色布匹可以入畫，就連白色的棉花棒也可以成為畫作元素，年近八旬、以刀代筆、不斷嚐試創新的朱為白，讓許多年輕的金門藝術工作者們瞭解，生活處處皆是藝術。

曾於九十四年五月下旬、網羅兩岸三地七十多名書畫家、在金門舉行的「浯洲采風｜海峽兩岸三地書畫聯展」中，以白色冊頁紙雕作品讓人眼睛發亮的朱為白，這次在台北市信義路三段天使美術館，再次以「朱為白淨化．超越」舉辦個展，展出內容包括近作紙雕、木刻版畫、玻璃版畫、棉花棒、棉麻布等系列及影像後製作，展現朱為白不斷創新的多元創作內涵。

朱為白於五○、六○年代就崛起於畫壇。是一位在媒材使用上充滿實驗性探索的藝術家，也是台灣戰後現代畫運動的先鋒，直到現在仍創作不輟。他由生活中尋求靈感，以西方形式，探求富含東方精神內涵的創作。表現自我、開拓新的藝術表現形式，是他持續追尋的方向。

部分金門藝術工作者，包括：許冰瑩、陳妙玲、徐瑞、盧根陣、洪世國等人，相偕前往看展，在朱為白親切詳盡的導覽解說下，一探大師的藝術創作心靈，也透過是項展出，充份瞭解，生活處處皆是藝術。

出身南京三代裁縫家庭的朱為白，於二十世紀五○年代末期步入畫壇，以在媒材使用上充滿實驗性聞名，而為了「割出生命的意義」，他自一九六五年以來，以刀代筆的特色，展現截然不同的藝術創作風格。

目前朱為白的創作，除了三十多年以刀代筆的風格已臻純熟，使用的媒材也更為多元，隨手可得的生活用品，都變成作畫的素材。

線裝的冊頁非黑即白，十餘張疊在一起，俐落的刀筆，刻出如建築語彙般層次分明的作品。日常生活常用的棉花棒，被朱為白拿來從事創作，棉花棒被塗成全黑或全白，排列組合成「棒棒系列」；還有刀割刀剪的棉麻布、木刻、玻璃版畫，每件作品都呈現藝術家的創作軌跡。

朱為白表示，藝術需要不斷地再學習、再修為，不停地成長、不斷地創新，在這個過程當中，要學會看淡、看破、看開！

作品完全沒有用到畫筆，像是一首首「無字天書」，他用最深刻的心靈觸覺，轉化出心韻心聲，他表示，最深刻的情感，可以用最簡單的方式傳達；沒有字的詩，想像的空間更空闊廣大。

因為堅持創作的理想，他不曾降格媚俗，浮華於萬丈紅塵。幾年來，他蟄居鄉間，獨自過著隱士般的淡泊清靜日子，孜孜創作，無為也無所不為。

朱為白以刀代筆，以纖維織物的天然質感替代顏料，在沈寂的平面上刻劃立體空間，擊破傳統，也突破自己。當利刃戳穿畫面的一剎那，也穿越了心靈的牢固障礙。他的作品既是繪畫，也是雕塑；既非繪畫，又非雕塑。

長年的規律軍旅生涯，不間斷的晨泳嗜好，以及合宜富品味的穿著，讓家住金山的朱為白有著較同年齡人年輕的外貌與心靈，矯健的步履，游走在金山與台北，鄉間與都市，傳統與創新，朱為白正以另一種形式，書畫出台北街頭的另一種風景。